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画家陈肖平近照(摄影:戴兵)
画家陈肖平近照(摄影:戴兵)

“画家是神的使者”——陈肖平专访

【希望之声2019年7月22日】(本台记者慧光综合报导)陈肖平是著名画家,2009年,她的作品曾获得第二届“新唐人全世界人物写实油画大赛”金奖;2011年她再次参赛并再次拿金奖。此外,她还两次获得马里亚纳群岛总督颁发的杰出艺术家奖,并举办过四次个人画展。

图1 1998年获得杰出艺术家奖时与总督(左二)合影

图2 在举办个人画展时与加拿大艺术家们合影

图3 2002年举办个人画展时与来访嘉宾合影

图4 2005年在塞班岛举办“真善忍美展”时与嘉宾一起剪彩时留影

图5 塞班岛媒体对陈肖平个人画展进行了专门报道

图6 2011年参加第三届“新唐人全世界人物写实油画大赛”获得金奖后留影

图7 陈肖平在个人画展期间留影

陈肖平十岁开始跟名师学书法,十五岁开始学中国画,有扎实的基本功。1992年高中毕业后,跟随父母到了塞班岛,2000年以特殊人才身份去了加拿大,2004年辗转来到了美国,目前她受聘于纽约美国北方艺术学院任教并担任美术系主任。

2019年7月17日,『希望之声』著名节目主持人子涵采访了画家陈肖平,以下内容根据采访录音整理。

主持人:您当初是怎么决定要学画画的呢?

陈肖平:我从小喜欢画画,大约从六岁开始,喜欢临摹连环画,从很小就开始接触像敦煌壁画之类的古典画作。我父亲当时是学校老师,他看我喜欢画画,就把我送到美术老师家里学,那是我的启蒙老师,他也很喜欢教我,所以我学画画是一个比较自然的事情。

这位老师当时教了很多学生,多数都是上初、高中的,也有准备考大学的孩子。那时我很小,父亲送我去只是为了让我在那样的环境中熏陶一下,因为经常去,慢慢的对画画产生了浓厚的兴趣,后来就成了爱好。老师说“这个孩子很有画画的天分”,父母就觉得“那就好好培养她吧”,就这样走上这条道了。

在老师的指导下,我很小就参加了学校的绘画比赛,每次我都拿奖。然后学校就送我参加市里、省里比赛,所以大家都很喜欢我。

图8 陈肖平在画速写

主持人:那您从小就想好了长大后要当画家吗?

陈肖平:是有这种感觉。以后我也从未想过要干别的工作,从小就认定画画就是我终生要做的事情。

主持人:第一次参加“新唐人全世界人物写实油画大赛”就拿到金奖,当时想过会拿到最高奖项吗?

陈肖平:第一届大赛我没有参赛,但是我去看了一下那些参赛作品,对自己就有了信心。能不能拿奖事前也不是那么肯定,但我对自己的参赛作品还是蛮自信的。因为我画的主题是有感染力的,是取自于比较满意的题材。在构图方面,是接近于古典绘画的那种,比如用笔、手法等方面,自己是比较满意的。

主持人:2009年获得金奖的那幅作品的主题是什么呢?

陈肖平:那幅画的名字叫《震撼》,灵感来自于我在明慧网上看的一篇报道。有一位法轮功学员是个老太太,在监狱里受到酷刑折磨,之后回到监室,就把腿盘起来炼功,奇迹就发生了:她离开地面飘起来了。那些打她的、审讯她的人亲眼看到这个人飘起来了,他们就害怕了,赶紧给她磕头、作揖,请求她原谅。第二天,警察就把她送回家了,以后没再迫害她。因为他们看到了神迹,看到修炼人的超常表现,知道他们是在干坏事。

图9 陈肖平作品《震撼》

 图10 陈肖平作品《眼里的妈妈》
图10 陈肖平作品《眼里的妈妈》

就是这么一个故事,当时看完了,脑子里的形象就出来了,就像放电影一样。我觉得这是一个很好的题材,所以就下决心去完成这幅作品。

主持人:当您看完这个故事时,您就相信监狱中的这个老太太可以飘起来吗?您觉得这是真实的吗?

陈肖平:我相信。为什么呢?小时候听我爸爸讲过,他有个好朋友当时去了一次西藏,见到了西藏的喇嘛虹化过程,知道修炼人会飘起来,这是真实的,很多人都见过。我在网络上也看到美国有一个很著名的魔术师,他就能飘起来,那绝对不是魔术了,他就是已经达到了一种超常的境界,想飘就可以飘起来,就是那种状态,所以这也算不上什么新鲜事。能飘起来的人有很多很多,只是一般情况下人家不会跟你说而已。

当我看到这个故事的时候,画面感就出来了。在构图上,我采用环形构图,把主要人物给包围起来,所有人都向着中间这个人物,而中间这个人物又向外散发着光芒,是一种互相连贯的、充满能量的感觉。

主持人:当初完成这幅作品用了多长时间呢?

陈肖平:这幅画的创作过程有一年时间。在技法上我采用比较薄的画法,不是一次性画上去的,是反反复复画了很多遍的。中间有一段时间感觉画不下去了,在处理中间人物的光芒时,卡在那里了,就是画来画去都不是我满意的感觉。

开始画的时候,我认为主人翁应该有一种很强的光芒散发出来,就是视觉中要有很强很耀眼的感觉,可是这种感觉怎么画都不是我想要的效果。后来我看到很多有关神和上帝的造像作品中,他们的光芒都是非常明亮的,但又是非常柔和的,因为所要表现的是一种慈悲、和善的光芒,应该是非常舒服的很柔和的,而不是很耀眼的感觉,不是那种让人看了觉得刺眼、要把眼睛遮住的感觉。所以我把她改成柔和的光芒,也突出了中间人物,恰到好处的把主题表现出来,这幅画就完成了。

图11 陈肖平作品《天使的歌》

主持人:当时为什么要选择法轮功受迫害的题材参加世界性的油画比赛呢?

陈肖平:在观摩第一届大赛作品时,发现大都是表现静态主题。比如画一个人坐着或站着,旁边布置一些道具,以表现某种情绪。这种东西不是说它不好,画的技巧都不错,但我觉得缺点东西,就是在能够带给人精神升华和启迪方面的作用不够。很多画乍看起来,画得也挺美,但它不会让你感动。很多画家是在表达自己,甚至是通过作品宣泄自己的某种情绪,比如他有一些负面思维,他很痛苦,他就希望用画面的形式表现他的这种心理状态。

好的作品观后会有让人落泪的感觉,就是在创作理念上要有更高的追求,要能升华到更高境界,才能表现出纯真、纯善、纯美的内容。油画大赛的宗旨要求表现光明的理念,我觉得这幅画符合这种理念。

图12  陈肖平作品《天人合一》

主持人:艺术对人的影响是什么?您是怎样理解的呢?

陈肖平:对一个画家来说,如果只是为了画一幅画,呈现出来你要表达的东西,这个是不够的。为什么呢?因为画家应该是带有某种使命的。就我自己来说,我认为画家神的使者,这话可能说的高了点儿,其实画家应该是有使命的。

为什么这么说呢?因为艺术本身是承传下来的。从几百年前的文艺复兴时期到现在,这个过程中的传统文化要承传下来。其中随着人类道德的下滑,很多东西是越来越不行了,就包括色彩、颜料,简单的说,过去你到博物馆去看那些古典画作,比如文艺复兴时期的很多画,它能够保存得很完好。而近一两百年来,很多画保存不了原貌,因为它的颜色、手法已经比较现代化了。

图13  2008年“真善忍美展”在台湾巡回展出时的广告,背景是陈肖平作品《纯真的呼唤》

主持人:您觉得您的使命是什么呢?

陈肖平:我觉得我的使命就是要通过作品启悟人去走正道。画家不能只满足把画画好、画象了、画得很写实就可以的,它需要能够打动人的内涵,要有精神层面的内容,这就需要在理念上升华,比如要表现纯真、纯善、纯美的境界,把这个作为最高目标去追求,这就需要有使命感才能完成。

一幅画作,不管是出售还是送人,都是要呈现给别人的,那么他看到这幅作品时的感受,能从中得到什么样的信息,是不是对健康有利,这都是需要思考的因素。

我在看展览的时候,看到很好的作品就不愿意离开,甚至会站那儿看一天,看的时候就在那儿琢磨:他怎么画得这么好,他是怎么画的?他为什么能画得这么美?这么生动?这么有意思?耐人寻味。而有些画实在是太差了,感觉就是一堆垃圾,你就得赶紧走开,不愿意在那多呆一会儿。

所以说对于艺术家来说,你不能说我画张画卖点钱就完事了,不是这样的。你应该能带给大家光明的内涵,让更多的人能够从欣赏画中受益,能够有一些精神上的提升,这才是一个有意义的事情。

主持人:我知道您不仅是一位画家,也是一名法轮功学员,您举办过多次个人画展,有几幅画还参加了“真、善、忍”画展的国际巡回展,这些作品在世界各地有上千次的展览展示。那么您当初为什么会选择炼法轮功呢?

陈肖平:1998年,我弟弟从朋友那儿借来一本书叫《转法轮》,我当时不知道这是一本修炼的书。在书中师父讲(不是原话),所有人如果都按“真、善、忍”做个好人的话,将来世界上就不需要警察了。我觉得这挺好,将来的人都做好人,大家都按“真、善、忍”要求自己,这世界该多美好啊。

我父亲是第一个学法轮功的,他跟家里人说,这本书是一本天书。这话能从我爸爸嘴里说出来让我吃惊,因为他是从省委党校毕业的,是对马列主义学得非常好的那种人,他可以滔滔不绝的讲马列的东西,所以我爸能说出这样的话我觉得特别惊奇。

我父亲年轻时患有骨质增生等慢性病,有人带他去见了一个有特异功能的人,这人没有文化,他给我爸爸看了一下就好了,所以我父亲一直在寻找,他说这个世界上肯定是有神存在的,肯定是有超常的东西,而不像我们眼睛看到的那么简单,所以他当时就跟我们说“这是一本天书”。我当时并没有理解他说的话,也没有走入修炼。

有一天,我父亲在家里播放法轮功师父的讲法录像时,我看到师父从电视屏幕上出来了,师父在那儿讲话、教功。师父还打那个手印,就是打坐的那一套手印。我当时在边上一看,我就说这不是佛的动作吗?真漂亮啊!因为小时候学画,启蒙老师教我临摹敦煌壁画时,我画过很多那种白描的敦煌壁画,对这些动作记忆犹新,我觉得这些动作太漂亮了,然后我就产生了兴趣。

主持人:您从炼法轮功中受益了吗?有哪些感受呢?

陈肖平:因为我年纪不大,身体还算是比较健康的。也有一些问题,就是当时胃不好,有慢性胃炎,每次来例假的时候痛得不得了。修炼以后,这个毛病很快就好了,很神奇,大概就一、两个月吧。记得我第一天学炼功,是弟弟教我的,第二天就又拉又吐,之后肚子就不疼了,感觉正常了,一点儿难受的感觉都没有了。而以前每次到那个时间都是要死要活的感觉,很难受的。这就是师父给我调整身体后的结果。

还有更大的受益是,我在创作时师父给了我很多智慧,画画时总是在加持我,就是开智开慧吧,给我打开了很多能力,尤其是需要学习什么的时候,学得很快,提高很快。

主持人:您炼了法轮功后还有其他改变吗?

陈肖平:我个人的性格中以前不太会考虑别人,在家里爸、妈和弟弟都对我很好,也培养了我的大小姐脾气,所以我说话比较冲,根本不管别人感受,我想怎么说就怎么说,还觉得这样挺好:我就是这么直接啊,我是为你好啊,这没什么不好啊。修炼后师父教我们做事情要考虑别人,遇到事情第一念要想到别人,说话办事都以“真、善、忍”为原则,慢慢就开始约束自己,因为修炼人要修慈悲啊,要修善啊,要对别人好。

创作过程中这个问题也非常重要。为什么我们讲纯真、纯善、纯美?就是在画面中无论从任何角度观察,包括每一个部分,都不能有那种杀气腾腾的很生硬的内容,而是能够带给人非常祥和、善良慈悲的东西。好的创作状态就是要能够进入到那种非常美好的、很静的感觉中,那么创作时就会把这些美好的感觉融入画面中。观众看了你这幅画,就会有一种美好感受,就会有一种精神上的享受,因为他会向往这个画的意境,向往画里面的人物。他看了之后会说,我就是这个人,就像我坐在那块石头上打坐,我在那儿闭着眼睛,就是那种感觉。

主持人:对于那些喜欢画画的、也有这种爱好或者是有心想在这方面发展的人,您作为一个专业画家能给他们提供什么建议呢?

陈肖平:我建议他们多画一些能够带给人正面的、善良的、纯正的表现正义的作品,去画那些表现勇敢的、具有高尚情操的作品,即使去买画也要买这种类型的作品,因为这种作品具有正的能量,肯定是好的,是能让人受益的。这种画挂在家里,肯定是有好处的。要是挂一张阴暗的,或者是像鬼魂、地狱里的那种东西,现在有很多画是这种类型的,这样的东西如果挂在家里,肯定对人的身体健康和精神都是不利的。

主持人:下面我想请您谈一谈现代艺术创作方式与古典传统艺术创作方式之间有什么不同?

陈肖平:一般来说,现代画分为两种,一种是带有现代意识的,另一种是比较传统的。传统画相对来说比较自然,基本上是写实的,跟自然比较接近。它是通过画家的画笔,把要表达的内容适当的做些美化,使它更美一点。而现代画表现的内容有美有丑,是混杂在一起的,很多画家都是一味的表达自我宣泄。他认为是美,其实用传统艺术的标准看,它已经变异了,已经不是美的东西了。有些内容被无限夸张,完全变形了,但为了追求某种目的,他就把它扭曲了。比如为了吸引人的眼球,搞一些怪怪的造型。这种画有的也卖得非常好,很多人也喜欢去买这种东西,因为人的观念变异了。

因为我相信神的存在,我相信传统艺术是神留给人的一条路。你要去画自然的东西,因为自然是神创造出来的,所以越自然的东西,越接近人,对人是最好的。

现代人都会说,我要吃健康的食物,这个那个的,其实所有人的需求自然界都会提供,不仅是食物,所有人使用的包括挂在身边的东西,万事万物都应该取之于自然才是最好的。

主持人:按您这个说法,现在用照相机拍照不是更真实更自然吗?那这种写实的传统画法还有什么意义呢?

陈肖平:非常有意义!因为照相技术再发达,它只是个机器,永远不可能取代人类,因为人是有思想的,是超越一切的,它有精神上的东西,那是机器永远都没办法取代的。人创作出来的东西,带有人的思维特征和信息,比如油画,属于写实的绘画,永远散发着特殊的光彩,是摄影作品无法达到的。

我曾去纽约的大都会博物馆观摩,也去看了苏伊士拍卖行在纽约拍卖,有一张画拍卖2000多万美金,摄影作品不可能拍到这个价钱,只有“画”才能有这样价位的,这就是区别,它们之间是有很大区别的。

主持人:对于一般旅游者、普通人应该怎样去欣赏艺术呢,这方面您会给大家一些什么建议吗?

陈肖平:如何有条件,我建议大家每到一个地方,尽可能的去欣赏一下博物馆里的优秀作品。为什么呢?因为人类的历史它就是承传下来的,也是我们前一代的人把经验积累下来传到现在。看着好像是很简单的挂着几幅画,但实际上有的真的是历史的精华所在,所以非常值得大家去学习。那些画本身记录了那个时代,可以从中学到很多东西,因为很多画她背后都是有内涵的,是有故事的,所以在这过程中会学到很多东西,会提升人的修养。

图14 陈肖平参观博物馆时在著名画作前留影

主持人:听您介绍后,感觉您的人生中就选择了画画,那么画画给您的人生又带来了什么呢?

陈肖平:我觉得我一生下来,好像就被安排走这条道,就像是神一开始就给我安排好了这条路,让我去走,所以我就有一种使命感。我画的这些画,除了我自己受益以外,我也希望给所有的观众有一种正面的启迪作用,使他们在精神境界上有一些提升。

我是用传统技法和正统理念去表达我的作品,我希望能够带给人一些值得回味的东西,比如对人生的思考,对人生价值的思考,对宇宙及生命的思考,我觉得这是很有意义的事情。

我以前的老师说,学艺术一定要先立人品,把这看成是最重要的。如果这个人品行不好,你的画也不会好。所以画画既要注重技巧的学习,也要注重个人修为。法轮功对我来说非常重要,因为按照“真、善、忍”去做一个好人,提升自己,这个“真、善、忍”的内涵也能通过画面体现出来。在大学里,任何一个老师都不会这么去要求你,可能会要求你画得很美,但是不会跟你说你要画得很善。

我希望有更多的跟我有同样理念的画家能够画出更好的作品,能够给未来的人或者你的孩子,你将来的后人,看到这个时代的光彩和它的意义,能够表达你对生命的思索,就是对别人有一些启迪,能够帮助人们走出痛苦,这就是对人的精神境界提升有价值了。

图15  陈肖平作品《静夜》

主持人:我今天采访的嘉宾是画家陈肖平,以上是她跟我们分享的她对艺术的追求和她对艺术的一些思考。她还给我讲了一个小故事,说她的朋友跟她讲,朋友家里挂了她的《静夜》那幅画,一次朋友的儿子跟她吵架,过程中儿子突然抬头看到这幅画,就把嘴闭住了,不说话了。后来这个孩子跟他妈妈说,当他看到这幅画时,突然意识到自己当时愤怒生气的样子是不好的。这个小故事是说,一幅画能够启发人的善念。

今天的采访就到这里,希望听众听了之后,也能和我一样从中受益。

责任编辑:靳同

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